박동수 초대展 “문명의 기억 - 감성과 이성의 변주(變奏)”이 4월26일까지 인사동 장은선갤러리에서 열린다.

 박동수의 작품은 원색 계통의 물감을 흘려 뿌려 뒤덮은 화면 위에 흰 안료를 전체적으로 두께 있게 입힌 후, 그 다음에 여러 가지 이미지를 선과 면으로 긁어내는 스크레이핑(scraping) 기법을 사용한다. 아래에 있는 원색의 물감 층은 직관, 본능, 무의식, 꿈 등의 역동적 영역이며, 위를 덮은 흰 안료 층은 현실, 이성, 개념 등의 의식적 영역이다. 그의 스크레이핑 기법은 이 두 영역 사이에 작용하는 긴장과 이완의 관계를 역동적으로 매개하는 것이며, 그 가운데 조화롭고 생동적인 이미지를 표현해 내는 것이다.

즉 긁어내어 드러난 이미지들은 변증법적 발전을 거친 또 하나의 이른바 ‘순수하게 정제되고 집약된 역동성’을 느끼게 해 준다. 유명한 미술사가인 빈켈만이 말한 ‘고귀한 단순과 고요한 위대’에 비견된다. 실제 그의 작품들을 조금 떨어져서 거리를 두고 보면, 화면 전체를 가득 채운 선들은 전면균질회화(All Over Painting)를 이루면서 동양적 사유가 깃든 고요한 역동성을 느낄 수 있다.

그의 작품세계는 크게 두 가지 범주로 나눌 수 있는데 하나는 인류 문명과 관련된 사물 또는 정신적 이미지를 작품화 한 것이고, 다른 하나는 인류 문명의 시원 이래 끊임없이 천변만화하는 자연 풍경의 이미지를 사의적(寫意適)으로 표현한 것들이다. 즉 이집트 히에로글리프를 시작으로 마야문명의 인체 형상에 기초한 마야문자들과 신화적 이미지들, 우리나라 고대 벽화에 나타나는 많은 이미지를 표현한 작품들이 있다. 그리고 한편 자연의 풍경 이미지들을 표현한 강산무진 연작, 구체적 형상을 표현한 연꽃, 목련, 장미 소재의 작품들이 있다.

결국 이 모든 작품들은 캔버스 아래층에 있는 원색 물감의 감각적 역동성과 그 위를 덮은 흰색 층을 긁어내어 새긴 직관적 사유의 여러 이미지들이 조화를 이루어 그의 작품 세계를 형성하고 있는 것이다. 730-3533