갤러리 이마주는 2014년 4월 11일부터 4월 30일 까지 유봉상 개인展을 진행한다. 

‘못의 작가’로 알려진 유봉상은 개인전 17여회 단체전 수십여차례를 거치고 프랑스에서 약 20년간 체류하면서 세계적인 감각을 익힌 내공있는 작가이다. 못을 평면에 촘촘히 박아 못 머리는 그라인더로 깍아 내고, 배경과 못이 만들어내는 음영을 통해 자연의 풍경을 표현 한다. 그의 작업선상에서 풍경은 명상성을 전달하는 도구로 작용하고 있다. 이번 전시에서는 그 동안 그가 선보인 못 시리즈 이외에도 우레탄을 소재로 한 작업을 선보일 예정이다. 

현대 사회의 물질 문명이 수없이 쏟아져 나오고 발달하지만 그럴 수록 우리는 자연적인 것에 더 열망 한다. 자연에 대한 인간의 동경은 인류가 지속되는 한 계속 될 것이다. 자연의 일부인 인간이 자연 속에 살고 있고 자연을 통해 사색하며 그 아름다움을 표현 하는 것은 당연한 일일 것이다. 유봉상 작가는 그러한 자연을 사색하여 그만의 조형세계를 구축하고 있다. 

작가는 90년대 중반 프랑스 체류 당시 보스지방의 아름다운 풍경에 매료 되었고, 그것을 시작으로 포착된 자연 이미지를 그려내는 작업을 시작하게 되었다. 타카용 핀못을 에어 타카로 자잘하고 균일하게, 촘촘히 평면에 박고 때린다. 이 같은 고된 행위를 통한 풍경은 작품을 보는 이에게 시간적, 노동적 경이로움을 준다. 또 못과 배경의 음영, 조화 속에서 화면을 꽉 채운 못의 은빛 물결은 보는 각도에 따라 달라지게 되는데, 못의 무게와는 반비례하게 하늘거리는 풍경 이미지를 가져다 주어 유동적인 빛의 흐름이 만들어 진다.  

인공적인 것으로 자연적인 것의 움직임을 표현하고 담아내는 작업은 모순적이고 신선하다. 2000년대 즈음 그가 작업을 들고 등장 했을 때 관객들을 당황하고 환호하게 한 이유일 것이다. 그의 작업은 화면에 가까이 다가가면 물성이 드러나기 때문에 시각적인 것과 더불어 만지고 싶은 회화로 촉각을 자극 하기도 한다. 또한 반복적인 고된 노동의 작업의 결과물은 우리로 하여금 작업의 시간을 가늠케 하고 그것의 지속성을 공유하려 하면 마치 깊은 명상에 잠기는 듯한 느낌을 준다. 

그리고 이번 전시에 못 시리즈 이외에 무발포 우레탄 작업 시리즈가 함께 전시 될 예정이다. 새로운 작품들은 2004년 선보였던 사진 위에 실리콘을 부어 제작했던 작품의 진화된 형태로 사진이나 작은 오브제들에 투명하거나 약간의 색이 들어간 무발포 우레탄이 부어져 우레탄의 두께만큼의 투명한 원근법이 만들어지는 작품이다. 02-557-1950