유아트스페이스는 2014년 첫 번째 전시로 나무가 지닌 물성의 특징을 조형적으로 해석하고 있는 여류 조각가 차종례의 개인전을 4월10일부터 27일까지 개최한다..

차종례는 유아트스페이스의 기획공모를 통해 선정된 작가로 젊은 작가들에게 편중되어 있는 공모전들의 사이에서 청장년작가들에게 기회를 제공해주고자 기획된 공모전이다.

유아트스페이스의 기획공모전에서 20여년이상 꾸준한 작업을 통해 튼튼한 기반으로 일관되었던 차종례작가의 심도 있는 작품을 함께 하시기 바란다. 

차종례의 이번 개인전은 20년간 나무와 함께 했던 시간과 노동의 일상들을 보여주는 전시이다. 우연성으로 비롯되는 조각들의 배열로 시작되는 그녀의 작업은 나무의 표면에 수많은 융기들이 재조합되고 조형성을 이루면서 마무리된다. 깊고 섬세하게 솟아오른 융기들은 작가 내면의 감정과 생각의 덩어리인 동시에 노동이 만들어낸 에너지의 응축이다.

차종례의 작품에서 절대적인 시간이라는 요소를 배제할 수 없는데 이러한 시간은 자연의 순환이라는 윤회적 자연관이 지배적이라 할 수 있으며 융기와 뿔의 형태는 수동적이고 정적인 나무의 표면에 긴장감과 역동성을 부여함으로써 응집된 에너지의 돌기로서 표현되고 있다.  

그녀의 손에서 나무는 한 순간도 멀어진 적은 없었다. 그녀는 나무가 지닌 숨결을 존중하고 따라가며 자연의 기운과 의식의 흐름을 이어 가고 있을 뿐이다. 생성과 소멸의 과정이 끊임없이 거듭나고 반복 되면서 융기와 조각들의 조합은 인간의 일상일수도 자연의 순리일수도, 우주의 생성 일수도 있는 포괄적 생명의 표현이라 할 수 있다.

작가는 작업의 구상 단계부터 구체적인 형상이 드러나는 구상적인 형태를 배제시킨다. 완성된 작업에서 나와 타자가 하나의 관점으로 생각이 모아지는 것을 지극히 경계하기 때문이다. 원뿔, 원형과 같은 낯익은 형태와 그 나무 조각들의 낯선 조합이 만나는 그 어딘가의 애매한 경계에서 상상력은 시작된다. 작가는 작품에 ‘그것이 무엇인가’를 단언하는 것이 아니라 보는 이들로 하여금 제작의도와 상관없이 무한한 상상의 기회를 제공해주고자 한다. 

이번 전시는 기존의 작업 방식에서 내적 요소를 좀 더 확장한 작업 5-6점과 작업의 마지막 단계에서 오브제들의 배열을 다시 뒤섞어 우연적인 효과를 강조한 작업 5-6점이 전시 될 예정이다.02_544-8585