오랜 시간 전통악기들의 새로운 실험들은 계속되어 왔다. 퓨전이라는 새로운 형식을 통해 서양악기와의 결합을 애써왔고 그를 통해 보다 더 대중들에게 다가가려 노력하였다. 이러한 시도들 속에서 많은 악기들은 개량을 통해 보다 더 서양음악 음계에 익숙한 음색과 음계를 만들어내는 시도들을 해왔다. 그러나 그러한 과정 속에서 악기 나름의 독특한 매력과 색깔들을 잃을 수도 있다. 오히려 이러한 환경에서 보다 더 지켜내어야 할 것이 오랫동안 내려온 악기의 특성을 잘 표현해 내는 것이 아닐까?

거문고 주자 김선효의 이 음반은 그러한 고민에서 출발하였다. 악기의 특성을 최대한 살리며 그 악기의 매력을 담아낼 수 있는 좋은 곡들을 통해 보다 더 아름다운 음악을 만들어 내는 것이 이번 음반의 목표였다.

거문고는 악기의 특성상 지속음이 길지 않고 음량이 크지 않다. 이로 인해 저음악기임에도 베이스로써의 역할로 부족하였고, 그러한 이유로 그 동안 퓨전음악에서의 역할도 크지 않았다. 이 음반은 거문고가 베이스의 역할이 아닌 멜로디를 연주하는 악기로써 그 매력들을 표현하고자 했다. 거문고 음악이 만들어내는 여러 여백들을 청자들에게 여운으로 느껴지게 하고자 하였고, 이를 통해 솔로 악기로써 거문고를 다시금 돋보이게 할 수 있게 하였다.  

새로운 음악, 새로운 느낌 

이번 음반은 다양한 음악 색깔의 작곡자들이 만든 네 가지 빛깔의 거문고 음반이다. 전통음악과 거문고를 바라보는 여러 관점들이 한 음반에 존재한다.

클래식 음악을 기반으로 전통음악의 선율을 만들어 내거나(배음조) 중국과 북한의 음악어법을 통해 거문고의 매력을 담아내기도 한다(동해지곡). 또한 전통음악의 관점에서 느껴왔던 거문고의 아름다움을 배가시킬 수 있는 곡(신경수야)과 재즈화성으로 풀어가는 곡(나룻배, 그리움을 전하는 달) 으로 구성되어 있다.

이렇듯 작곡자 각자의 음악관점에서 바라보며 거문고를 새롭게 표현하고 있으며 각 곡마다 그 동안 볼 수 없었던 거문고의 주법과 표현방식을 감상할 수 있다. 또한 거문고의 음색을 감상할 수 있는 멜로딕한 음악을 통해 전통의 악기로만 느꼈었던 거문고의 새로운 매력들을 발견 할 수 있을 것이다.  

거문고 연주자 ‘김선효’  

김선효는 세종문화회관 서울시 국악관현악단의 거문고 연주자로 활동하며 다양한 음악활동을 해왔다. 서울시국악관현악단은 국내 최초의 국악오케스트라로서 창작음악의 보급과 발전에 기여해 왔다. 이러한 오케스트라에서 전통을 기반으로 한 창작음악들을 연주하며 새로운 활동을 해 왔으며, 다수의 해외 공연을 통해 한국의 전통악기와 세계 민속음악과의 교류들을 해왔다. 이러한 활동들 속에서 쌓여왔던 그녀의 음악색깔이 이번 음반을 가능하게 했고, 이를 통해 새로운 거문고 음악을 표현 할 수 있었다.